Equipo Docente
José Santos - Maestro de canto
La voz no es solo un instrumento. La voz es identidad.
José Manuel Santos desarrolla su trabajo desde una visión profunda y poco convencional del canto: la voz como extensión del cuerpo, la emoción y la conciencia.
Su enfoque no persigue únicamente la excelencia técnica, sino la construcción de una voz auténtica, libre y con presencia escénica real.
Trayectoria
Con más de 15 años de experiencia en la formación vocal y escénica, ha trabajado con alumnos que buscan algo más que aprender a cantar: buscan encontrarse a través de su voz.
Paralelamente, su recorrido como intérprete incluye producciones de ópera, zarzuela y teatro musical en el ámbito profesional, colaborando con compañías y figuras relevantes del panorama escénico nacional.
Ha formado parte de producciones como:
- El Hombre de la Mancha
- Peter Pan
- Cuento de Navidad
- De Broadway a Madrid (Stage Holding)
Y ha trabajado junto a profesionales del sector como el productor José Luis Moreno.
Formación
Formado en el Conservatorio de Marbella, ha ampliado su preparación con maestros de referencia en técnica vocal e interpretación:
- Juan Cuneo
- Juan Carlos Gago (Santander)
- Denny Davyss
- David Mason
Así como en masterclasses con grandes figuras como Montserrat Caballé, Fabio Yepes de Acevedo y Mariano Detry.
Método y enfoque
Es creador del Método CAP (Colocación · Apoyo · Proyección), una estructura técnica diseñada para desarrollar voces sólidas, libres de tensiones y con proyección natural. Además de técnicas como el belting o el twang para repertorio moderno.
Su trabajo se distingue por integrar:
- Técnica vocal avanzada
- Conciencia corporal
- Gestión emocional
- Presencia escénica
Cada alumno es abordado como un proceso único, donde la técnica se convierte en herramienta y no en límite.
Escénica Marbella
Como director de Escénica Marbella, ha creado un espacio que trasciende la enseñanza tradicional para convertirse en un verdadero laboratorio artístico. Un lugar donde la voz se investiga, se construye y se revela.
Basado en una filosofía clara:
Excelencia técnica · Libertad expresiva · Profundidad artística
Especialización
- Desarrollo vocal integral
- Interpretación aplicada al canto
- Teatro musical
- Voz consciente y desbloqueo expresivo
- Preparación escénica para artistas
Geno Machado - Profesora y directora artística
Hay artistas que interpretan y otros que forman parte de la memoria colectiva.
Geno Machado es una de esas voces que han acompañado a toda una generación, consolidando una trayectoria artística sólida, versátil y profundamente conectada con el público.
Trayectoria
Conocida por su participación en la primera edición de Operación Triunfo, su carrera ha evolucionado desde entonces hacia un recorrido constante sobre los escenarios, combinando música en directo y teatro musical.
Ha protagonizado producciones como:
- Peter Pan
- Sancho Panza
- Cuentos de Navidad
Demostrando una capacidad interpretativa que une voz, escena y presencia.
Fórmula Abierta
Desde 2002 forma parte del grupo Fórmula Abierta, con el que ha desarrollado una extensa carrera musical.
Con tres discos publicados —uno de platino y dos de oro—, el grupo alcanzó gran éxito con temas como Te quiero más, convirtiéndose en un referente del pop nacional de los 2000.
Su recorrido incluye:
- Cuatro giras consecutivas en sus inicios
- Más de dos décadas de giras nacionales
Escena y evolución
Lejos de quedarse en una etapa concreta, Geno ha mantenido una relación constante con el escenario, evolucionando como artista y adaptándose a nuevos formatos sin perder su identidad.
Su experiencia en directo le ha permitido desarrollar una conexión auténtica con el público, basada en la cercanía, la emoción y la verdad escénica.
Escénica Marbella
Compagina su carrera artística con su labor como docente y directora artística en Escénica Marbella.
Desde este espacio, acompaña a nuevos talentos en su desarrollo vocal y escénico, aportando no solo técnica, sino experiencia real de escenario y visión profesional del sector.
Enfoque
Su trabajo pedagógico se basa en:
- La conexión entre voz y emoción
- La naturalidad en la interpretación
- La seguridad escénica
- El desarrollo de la identidad artística